En esta última entrada, queríamos despedirnos, puesto que al ser un proyecto de clase no pretendíamos continuar con el blog.
La experiencia con este trabajo, ha sido fantástica. Hemos aprendido cosas nuevas, innovadoras y muy interesantes. Además, hemos cogido experiencia a la hora de ser rápidas al hacer un trabajo, buscar información verídica y a la vez aportar nuestro granito de arena, y no solo hacer el típico ''copia-pega''. También hemos aprendido a encuadrar textos, buscar imágenes e incluso a mejorar el diseño. Y lo mejor, es que todo esto lo hemos hecho a través de un tema que nos apasiona a las cuatro.
Realmente ha sido un proyecto muy bueno, que nos ha sorprendido, pero todo tiene un final. Esperamos que os haya gustado leer el blog tanto como a nosotras hacerlo.
Y con esto, damos fin a esta temporada, pero no hay que preocuparse, porque el año que viene habrá una nueva... ¡un saludo!
Ya en el siglo XVII, París, gracias a Luis XIV, le Roi Soleil (Rey Sol), se convirtió en la capital mundial de la moda (título que aún hoy ostenta junto a Nueva York, Milán y Londres). Por lo que, la moda barroca fue, a todas luces, de inspiración francesa.
Desde París se exportaban sedas a todas las partes del mundo. Y como la moda parisina era muy costosa, se imitaba con telas de manteles y sábanas en las casas más pobres.
La moda de las pelucas se extendió porque Luis XIV las usaba para ocultar su calvicie, y los hombres utilizaban las cascadas de rizos o pelucas cortas empolvadas y las mujeres se empolvaban el pelo, para agradar al monarca.
Entre 1780 y 1800, debido a la Revolución Francesa y para apoyar la revolución (igualdad, libertada y fraternidad = Liberté, égalité, fraternité), los ornamentos y excesos desaparecieron para dar paso a los conjuntos discretos.
Desde 1792, y hasta que se acabó el “Terror” (en francés: la Terreur, es un período de cambios, que duró de septiembre de 1793 a la primavera de 1794, en el que los revolucionarios actuaron de forma fría para evitar posibles complots contra la nueva forma de gobierno), la ropa cara o de color verde (asociado a la monarquía), condenaba a muerte.
Con el final del Terror, la moda francesa femenina (y por lo tanto la del resto del mundo) se fue complicando, con grandes adornos y aparatosas faldas.
En 1858 Charles Worth abrió en la primera tienda de alta costura en París. De esta forma ideó el concepto de colecciones, temporadas y tendencias, no establecido de manera definida hasta entonces, por lo que se lo considera el padre de la Alta Costura (Haute Couture). Su principal cliente fue la española Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III.
La Belle Époque fue una época de cambios, viajes y animación. Se produjo desde finales del siglo XIX hasta 1914.
París, permaneció como la ciudad de la moda, y los ricos, nobles, y personas de todo el mundo viajaban allí en busca de las nuevas tendencias. Fue en la capital francesa, donde a principios del siglo XIX, surgió una nueva moda, una línea más sencilla: en la década de 1920 y 1930, Coco Chanel promocionó las líneas sencillas y el estilo de busto plano; como ya se explica en la otra entrada (en francés) su estilo sencillo, dejó sobre todo una huella en el perfume (Chanel nº 5), los vestidos negros sencillos, y la sociedad parisina.
Desde Chanel y hasta nuestros días París ha dado multitud de colecciones, que han marcado la pauta desde entonces y hasta hoy. Las principales pasarelas parisinas son Las Fashion Week, que se repiten dos veces al año (temporada otoño-invierno, temporada primavera-verano) y en el que los modelos masculinos y femeninos no desfilan juntos, por lo que se crea una Fashion Week para cada género. Los diseñadores más importantes que exhiben en Paris en la Fashion Week femenina (la más conocida) son: Guy Laroche, H&M, Rochas, Paco Rabanne, Loewe, Dior, Balenciaga... ¡y muchas más!
Si quieres ver un resumen de la última Fashion Week parisina, aquí tienes el vídeo:
Y estos son algunos de los desfiles que han tenido mayor importancia en la capital mundial de la moda.
El show de John Galliano de la primavera/verano 94 cuenta la historia de la Princesa Lucrecia. Está inspirada en la historia de Anna Karenina y su huida de Rusia.
Aquí está la primera parte - La escapada. ¡Corre princesa, corre!
Otro show del maestro cuentacuentos, John Galliano. Con él se conmemoraban los 100 años de Dior en 2005. El desfile se inició con el fantasma de Madame Dior que aparecía entre la neblina, en la casa de Granville donde el diseñador. Después aparecieron Lucky, France, Praline y Victor, las modelos de la casa Dior y Mitzah, su musa.
Alexander Mcqueen Otoño/Invierno 2006. El holograma de Kate Moss que realizó McQueen fue espectacular, el mejor final de cualquier pasarela.
Chanel Otoño/Invierno 2008. Karl Lagerfeld pensó en un carrusel cubierto con perlas enormes y otros accesorios.
Louis Vuitton Primavera/Verano 2014. Edie Campbel caminaba recordando las memorias de las pasarelas del pasado.
Por tanto, podemos afirmar que París es, en el contexto de la moda (aunque en muchos otros también), una gran ciudad. Llena de historia, diseñadores famosos, modelos, pasarelas... que nos hacen soñar.
Actualmente se sabe, que la cultura griega ha sido una de las cunas de la civilización. Desarrollaron el arte, el teatro, las matemáticas, filosofía... y sin embargo, a la hora de vestir eran más bien sencillos, adpatándose así al clima cálido griego.
A día doy podemos hacernos una idea de la ropa que llevaban los griegos gracias a la escultura, dibujos en jarrones y paredes, etc. Aunque en las películas y series aparezca siempre la típica túnica blanca, sabemos que su ropa era muy colorida y viva. Los principales artículos de ropa eran la túnica, llamada peplo o chitón, y una especie de manto conocido como himatión. Tantos los hombres como las mujeres usaban botas, sandalias o zapatos suaves.
Ropa femenina
El peplo era un gran rectángulo de tela de lana que se plegaba sobre su borde superior de modo que esa sección doblada colgaba de la cintura. Más tarde, se sujetaba a los hombros con un broche, aunque muchas veces se dejaban aberturas en los brazos. El chitón era un gran pedazo ancho y rectangular de tela ligera como el lino. Se envolvía alrededor del cuerpo, además de ser cosido por los lados, muchas veces estaba sujeto por un cinturón. Con el exceso de material se formaban las mangas que sujetaban a la parte superior del brazo. El conjunto se completaba con un himatión que se usaba como un chal actual. Las mujeres a veces añadían un chal llamado epiblema en su lugar. A veces se añadía un sombrero de ala plana con una corona alta.
Ropa masculina
Generalmente los hombres vestían un chitón como el que usaban las mujeres, pero la versión masculina usualmente era más corta, llegando a las rodillas o los muslos, mientras que la versión femenina llegaba hasta el suelo. Sin embargo, para montar a caballo o hacer ejercicio usaban el exomis, que era un chitón más corto. Al igual que las mujeres, los hombres completaban su vestimenta con un himatión. Cuando montaban a caballo también solían llevar un chalmys, esto los más jóvenes. Además vestían petasos, que eran sombreros de ala ancha. La mayoría de los hombres no llevaban ropa interior, pero la que tenían se denominaba quitón.
Peinados
Los peinados variaron entre los distintos períodos de tiempo, pero los hombres y las mujeres por lo general llevaban el pelo largo. El pelo corto estaba reservado para los esclavos y las mujeres que estaban de luto. Las mujeres solían llevar el pelo ondulado o rizado y lo mantenían con cintas. Aunque eran peinados muy glamurosos y llevaba mucho tiempo hacerlos, siempre se sentían satisfechas con ellos.En el poema épico "La Ilíada", Homero describe con frecuencia a los guerreros, como Aquiles, con el pelo largo y suelto. Los espartanos creían que el pelo largo hacían que el hombre apuesto fuera más llamativo, mientras que al hombre feo lo volvía más temible.
Traje militar
Los guerreros griegos, en este caso los hoplitas, eran bastante llamativos respecto a la forma de vestir. Iban a la batalla con una armadura de bronce, o con una de lino cubierta de escamas de bronce, espinilleras de este mismo material llamadas chicharrones y un casco también de bronce. El casco estaba bien pulido con un acabado de espejo, o incluso se pintaba con colores brillantes, se cubría con una cresta de cola de caballo. Bajo su armadura, el guerrero llevaba una túnica de color azul o rojo. Los guerreros ofrecían un espectáculo impresionante cuando marchaban hacia la batalla bajo el brillante sol mediterráneo.
¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Esperamos haber explicado bien la vestimenta de la antigua Grecia, la cual podemos comprobar que era bastante sencilla y fresca, idónea parra las temperaturas mediterráneas.
¡Hola a todos! Como habréis visto, ya llevamos varias entradas publicadas en el blog, y en todas hablamos de colores, estampados, tejidos, etc, pero nos gustaría explicar un poco más a fondo esta parte de la moda. Ya hace más 20 años que se llevan estudiando las próximas tendencias en el mundo de la moda, y llegado el 2014, los diseñadores intentaron innovar. Apostando por gamas de colores pastel y fosforitos, chillones y suaves, apagados y brillantes, vamos a explicar los más usados el año pasado, junto con algún estampado y estilo.
Cayenne: Este color es un rojo estridente, algo rosáceo, con mucha fuerza. Es un color para gente más atrevida. Se recomienda apostar por él si se busca una imagen fuerte e impactante. Además es muy favorecedor.
Dazzling Blue: Un azul muy brillante y fresco.
Freesia: Un amarillo energético, llamativo y muy luminoso. Transmite espontaneidad y optimismo. Este color es muy recomendable dentro de la gama de los amarillos, puesto que aporta mucha luz y es de los más favorecedores dentro de las tonalidades de esta gama de color.
Celosia Orange: Un naranja muy vital, espontáneo, optimista y alegre. Nos recuerda al sol delverano y aporta calidez a cualquier estilismo. Por su fuerza, lo vamos a ver, sobre todo, en estampados y será difícil encontrarlo en total looks.
Radiant Orchid (''el color del año''): Un violeta femenino y sofisticado. Es la mezcla de fucsia, púrpura y rosa cuyo resultado es un púrpura fascinante, mágico y camaleónico. Este tono púrpura expresivo y exótico, ya sabemos que es un color asociado a la realeza, símbolo de la riqueza y extravagancia.
Sand: Una tonalidad ligera, neutral, amable y muy cálida. Está pensado para ''acercarnos'' a las playas y a los días de verano.
Paloma: Un color kinestéstico (ciencia que estudia el movimiento humano) en tonos neutros, suave, elegante y muy bonito gris. Un toque de sofisticación y elegancia dentro de esta paleta de colores de tendencia.
Hemlock: Verde ornamental y veraniego que recuerda al verde de las plantas; en primavera evoca a la naturaleza, de corte ornamental.
Violet Tulip: Un violeta mágico y evocador, un color romántico y vintage; transmite melancolía.
Este color es ideal para amantes de estilos pasados y de los clásicos renovados. Las predicciones dicen que lo vamos a ver mucho esta temporada, no solo en moda, sino también en el mundo de la decoración y la cosmética.
Placid Blue: El azul apacible recuerda a la tranquilidad del cielo perfecto y pacificador. Es un tono muy fácil de llevar.
Los tres colores principales para la próxima temporada son Radiant Orchid, que tiene como contrapunto audaz a Violet Tulip, así como el brillante Dazzling Blue, quien encuentra a su contrincante en Blue Placid. Estos tres colores son fuertes, brillantes y vibrantes, que se pueden combinar con toda la gama de colores para añadir confianza y vida al mezclarse audazmente.
Los diez colores que serán tendencia esta primavera de 2015 son colores minimalistas de la naturaleza; han dado fuerza a lo ecléctico, al pastel pálido, a la neutralidad de la naturaleza y a lo etéreo, mezclándolo con un brillante discreto.
Gris glaciar: El Gris Glaciar evoca silencio y relajación. Es serio, profesional y su neutralidad lo convierte en uno de los más versátiles.
Aguamarina: Es etéreo y relajante. El aguamarina es un color acuoso y a la vez sobrio, inspirado en el aire y la frescura. Su tono actúa como reductor de estrés.
Verde lucite: Es fresco, natural y claro. El Verde Lucite, casi transparente, nos refresca como la esencia de la menta.
Azul scuba: La representación concentrada del turquesa más enérgico. Inspirado en las aguas tropicales, el Azul Scuba consigue condensar la alegría despreocupada en un color. Es vitalidad y excitación en estado puro que nos traslada a un exótico de fantasía.
Azul clásico: Inspira calma, confianza y armonía. El Azul Clásico aporta equilibrio a la frescura de la gama de colores y como sucede con el mar, se percibe como reflexivo, fuerte y fiable.
Fresa hielo: Dulce y refrescante. El Fresa Hielo es un color delicado y atractivo que emite el brillo favorecedor del rosa con pinceladas de sutileza y encanto.
Mascara (''el color del año''): Combina deliciosamente la sensualidad y la valentía con la confianza y la estabilidad. Este matiz es efusividad, riqueza y buen gusto en un contexto de naturalidad y sofisticación.
Almendra tostada: Para equilibrar la balanza entre el frío y el calor aparece el Almendra Tostada, una tonalidad tostada que mezcla la esencia de lo orgánico con la autenticidad de la naturaleza.
Natilla: Dulce a la vez que risueño. El Natilla se inspira el color delicioso de la natilla para traer consigo calidez y emociones positivas. Mandarina: El color Mandarina aporta vitalidad a los colores 2015. Es divertido y jovial, pero con un toque picante. Su tonalidad nos recuerda a la naranja jugosa y concuerda a la perfección con la energía de la primavera.
Por lo que, podemos afirmar que los colores nos portan personalidad y ''fuerza''. Ahora, pasaremos a los estampados.
El estampado tropical
Se convertirá en un habitual en nuestras prendas ya que las palmeras y vegetación frondosa parecen estar ligadas al descanso, paz y relajación. Cavalli ha reinventado este estampado, combinándolo con el tan de moda animal print.
Estampados florales
No hay primavera que se precie sin estos estampados, y es que es la época en la que todo florece y el colorido se vuelve arte. Tamaños: todos, desde las flores muy pequeñas hasta las rosas más grandes. Es de destacar también la tendencia a los estampados fotográficos en lugar de pintados. Carven o Del Pozo han sido los diseñadores que han hecho que esta tendencia se convierta en un imprescindible para los días soleados.
El estampado arty
Este año las prendas serán el mejor lienzo en donde pintar los cuadros más abstractos; el graffiti urbano será el protagonista de nuestra ropa. Un claro ejemplo de esta tendencia, es la colección de Prada, Miu Miu o Céline.
Estampados geométricos
Cuadros, rayas y los simpáticos polka dots, los motivos geométricos invaden las calles. Como novedad, las rayas en diagonal, que crean un inusitado efecto visual de movimiento. Hay que destacar también la irrupción de los dibujos geométricos en miniatura.
Estilo Safari
Siguen firmes como diseños imprescindibles del verano. Junglas exuberantes, estampados tropicales y flores exóticas, frutas…
Cuadritos Vichy
El diseño de cuadritos que recuerda los típicos manteles de picnic será un imprescindible para la próxima temporada, una alternativa con toque retro a los estampados de flores de estética de los años 70 o a las de inspiración oriental y un motivo más femenino y sobrio de las rayas horizontales de colores.
Stripes horizontales
En muchas colecciones hemos visto el motivo decorativo de las rayas, las rayas de moda para la primavera verano 2015 son más anchas y largas. Son rayas horizontales de colores que juegan de contraste en bloques usando las tonalidades de la paleta cromática de moda.
Como hemos podido comprobar, la moda no son simplemente colores mezclados, son verdaderas obras de arte. ¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Un saludo.
Waris Dirie is a top model, writer and artist who was born in Somalia in 1965, actually she fights against the genital mutilation of young girls in Africa. In 2002 she founded her own ONG.
Waris Dirie was born in a muslim nomadic family of the Darod Clan, Waris means "desert flower'', her birth date is unknown we only know that she was born in 1965.
When she was only three years old she was mutilated by her grandmother.
At the age of thirteen, she went to Mogadishu in order to escape from her marriage with an old man.
She lived there for a few years and she after went to London to work at the house of his uncle, the ambassador of Somalia, but when the war broke up in Somalia her uncle left and she had to work in McDonald's and she started to learn English every evening after work.
One day she was discovered by the photographer Terence Donovan who made her the first black model who appeared in the magazine Vogue.
After, she worked for firmas like Chanel, Cartier, Levi's, Versace... as a model.
In 1997, she was interviewed by Laura Ziv .There it was the first time where she talked about her genital mutilation.
This woman had received many awards because of her effort and persistence in this war against the FGM and she had published two books about her life who are becoming very famous.
Ecoalf es una gran empresa española, novedosa en todos sus aspectos, que comercializa la primera generación de tejidos 100% reciclables y 100% libres de PVC, con propiedades técnicas, textura y aspecto de máxima calidad, respetuoso con el medio ambiente. Pero, ¿y sus procesos? ¿Realmente se puede convertir una botella de plástico en un traje de pasarela? En esta entrada simplificamos su elaboración, y te la mostramos paso a paso:
Nuestro interés sobre esta empresa comenzó al ver en las noticias que una ''Gran Isla de Basura'', sobre todo de plásticos y sustancias nocivas para el medio ambiente, se había formado en el Pacífico Norte. Todas las asociaciones tenían un punto de vista muy pesimista sobre el asunto…, y Ecoalf fue la que más esperanza trasmitía, ¡convertiría la Isla en Ropa!
Resulta que uno de los mayores componentes de las botellas de plástico, y que contienen todas aquellas con el símbolo PET, contienen una gran cantidad de tereftalato de polietileno, el polímero sintético más utilizado para crear polyester, porque calentado a cierta temperatura adquiere una maleabilidad idónea, similar a la de un hilo de algodón.
Todo esto se debe a que el PET es:
- Resistente al impacto
- Ligero
- Transparente
- Permeabilidad a los gases
- Efecto barrera
- Bajo consumo de energía en el proceso de transformación
- Reciclable
Como anteriormente habían hecho, recogerían, desinfectarían y desmenuzarían el plástico obteniendo así ''copos de plástico''. Estos pequeños chips no valen mucho en este estado, pero si se comprimen en grandes planchas de acero, y bajo fuertes presiones se convierten en fibra hilada de poliéster en bruto. Este material sí se puede utilizar para crear el tejido Ecoalf, sobre el que se aplica un patrón con un determinado diseño. Las costuras a su vez se realizan con la fibra de poliéster, para que alcance una mayor estética y calidad final. El hilo reciclado se utiliza además para desarrollar correas, etiquetas, cordones, etc...
Y esto no acaba aquí, como sabemos que lo que acabamos de explicar no es precisamente fácil, aquí tenéis un vídeo sobre la producción de Ecoalf.
Actualmente y desde hace algunos años, existe una necesidad de crear unos referentes que puedan equipar a la mayor parte de la población, unas tallas estándar. Ya a finales de los 90, por ejemplo, nuestro Ministerio de Educación estaba muy preocupado por las tallas que pudieran equipar a las jóvenes, por el intento de hacer tallas muy reducidas las compañías textiles (que tomaban referencias de la población china), que invitasen a aquellas a caer en estados de anorexia o bulimia.
Europa también se preocupó por unificar un criterio, actualmente de obligado cumplimiento, que desde 2004 promovía la implantación de un sistema de patronaje basado en estos tres parámetros: perímetro de busto, cintura y caderaen función de la estatura, posteriormente se añadió la longitud del brazo. Todo ello a través de la norma EN-123402-3.
Y es que el 40% de las mujeres con una masa corporal adecuada para su salud, tiene problemas para encontrar ropa de su talla.
Una relación directa en la que si la persona está bien, y la ropa es muy pequeña, puede creerse obesa y deteriorar su salud mediante una variante en sus hábitos alimentarios. Por esto el tallaje es tan importante.
A continuación se establecen las tallas globales (y europeas) vigentes, todas ellas de base matemática:
Para determinar su talla oficial, y sin depender del ''esta marca talla grande/esta marca talla pequeño'', mida su perímetro de busto, cintura, longitud de brazo y de pierna, y conseguirá determinar su auténtico tallaje.
El sector de tallas grandes ha aumentado un 5% en los últimos tiempos.
Las tallas extra grandes, están cada vez más extendidas, en 2014 produjeron 17 000 millones de euros entre Europa y EE.UU., con los nuevos pases de modelos ''curvy'', y aunque su tallaje es particular, se está trabajando en unos criterios comunes, porque en los países occidentales, las ''big ladies'' tienen problemas para comprar ropa.
A todos nos gusta comprar a precios bajos en las tiendas y los descuentos en las grandes superficies; una camiseta a dos euros, un pantalón a cinco... Pero, ¿cómo puede ser tan barato?
Esta producción a grandes escalas se realiza en países subdesarrollados, sobretodo de África, Asia y Sudamérica. Más tarde, estas prendas son exportadas principalmente a Europa y EE.UU., donde firmas muy conocidas venden estos productos a precios muy bajos por todo el mundo.
Para conseguir un empleo en esta industria, debes estar trabajando durante casi todo el día, no relacionarte con nadie del trabajo, comer en un tiempo muy limitado, y ni siquiera se permite ir al servicio. Normalmente se prefiere una mujer antes que a un hombre (dado que se las paga menos). Estas, no deben estar embarazadas y no hace falta que tengan experiencia previa. Eso sí, el sueldo será mínimo (un euro por hora aproximadamente). Además, si no se alcanza la producción deseada, se cobrará la mitad, o directamente nada.
Muchas niñas de alrededor de trece años, se ven forzadas a abandonar la escuela para trabajar en estas fábricas, puesto que su familia no puede mantener sola al resto de hermanos.
¡Pero ojo! A esto hay que sumarle la ubicación de estos talleres, que suelen estar en barrios marginales o derruidos, en los que los trabajadores pueden llegar a no ver la luz del sol. Muchas veces, se derrumban y mueren cientos o incluso miles de personas. Hace dos años, una fábrica de similares condiciones cayó en Bangladesh, con 1200 muertos, los cuales trabajaban en unas condiciones lamentables.
La ONG Intermón-Oxfam ha denunciado estos abusos y a estas empresas que producen su mercancía en estos países, y al exportarlas a su lugar de venta se etiquetan como si hubiesen sido fabricadas allí.
Las trabajadoras afirman que sus condiciones son lamentables y que a largo plazo sufren graves daños para su salud y la de sus hijos. Intermón-Oxfam afirma que pueden realizar el mismo movimiento hasta 6000 veces en un periodo de 12 horas. Además, si acuden a un médico, no podrán cobrar su mísero sueldo.
Esto viola completamente los derechos de la persona y del trabajador, y cada vez hay más personas sometidas a ello, lo cual está incrementando mucho la producción de estas multinacionales en los últimos años.
Y aquí termina la entrada, una gran verdad que esperamos que os haga reflexionar acerca del tema, ¿a dónde iremos a parar?
Lady Gaga, una de las cantantes más reconocidas a nivel mundial, no solo destaca por su música, también lo hace por sus extravagantes trajes con los que sorprende a todos cada vez que pisa un escenario. En esta entrada, vamos a enseñarte una pequeña parte de su vestuario con alguna que otra actuación igual de estrambótica, porque desde luego, Gaga nunca pasa desapercibida...
Sin duda, una de las señas de identidad de la cantante, son las plataformas kilométricas, y la primera imagen es un gran ejemplo de esto. El volumen en el pelo, maquillajes muy elaborados y las prendas recargadas también son propias de Gaga.
Sin embargo, si hay una prenda que ha marcado un antes y un después en el mundo de la moda es el vestido de carne cruda, acompañado de botas y sombrero, con el que Lady Gaga sorprendió en los MTV Awards en el año 2010. El artista checo Jana Stebak fue el autor de este 'look' para la historia.
Su maquillaje, muchas veces cercano a un obra de Dalí, también contribuye a crear el estilo ''made in Gaga''.
Desde que Gaga se alió con Versace, la firma italiana de ropa, sus cambios de vestuario no han cesado. De hecho, en su gira The ArtPop Ball, se cambia alrededor de seis veces de ropa en cada concierto. Ejemplo de estos conjuntos es su disfraz de pulpo, el de una muñeca con rastas multicolor, o ella misma con alas y una canica gigante.
Y no solo esto, en el 2013 volvió a dejar boquiabiertos a todos en los VMAs, empezando con un vestuario algo más cerrado, y acabando semidesnuda, con otro de sus peculiares trajes. Aquí te dejamos su actuación.
Además, el año pasado, la revistaBillboardrealizó una lista para elegir a los mejores momentos que diversos artistas han protagonizado a lo largo de los años, a pocas horas de los AMAs.
En esta oportunidad, Lady Gaga fue ubicada en el ranking (sin orden establecido) junto a su destacada actuación en la gala realizada en el 2009, donde interpretó ''Bad Romance'' y ''Speechless''.
Y no podíamos dejar escapar la interpretación que hizo de ''Paparazzi'' en los MTV 2009 Music Awards.
Avertencia: Los vídeos solo pueden visualizarse en un ordenador (da igual el navegador).
Pero, ¿por qué viste así Lady Gaga? Unos dicen que simplemente quiere llamar la atención de la prensa y de sus fans, puro marketing; otros, porque le gusta; otros, por contratos con diseñadores y firmas de moda. La verdad es que realmente nadie sabe con exactitud la respuesta, así que lo único que podemos hacer es seguir disfrutando del gran espectáculo que nos ofrece esta artista.
Fashion and music have always been related. We all connect a specific music style with a particular fashion, for example when we listen Charleston music, we all think about those large and bright dresses, with sequins, tassels... In this article we are going to speak about the precise fashion leaded by Rock, Pop and Rap.
Rock
Considered the beginning of modern music, Rock was born in the U.S.A. in the 50’s. At the same time, Rock and Roll grew up.
When we think about Rock, and the people who likes it, we can have many images on mind,but the most common are:
- If you think about Rock’s origins, you immediately think of Elvis Presley. This young man popularized the wig, white shocks, jeans and leather jackets. When he became the Rock's King, his style changed, and with it the Rock’s image, that now wore white suits with golden details. The big belts, big collars and big cuffs were super chic!
- You may also think about Hard Rock. The fashion leaded by this type of music in the 70's was the Punk. With huge Mohawks, and black clothes, this way of clothing was the darkest evolution of the one started by Elvis Presley 20 years before.
- Nowadays, many people are keen on Rock, but do not dress like Elvis or the Punks. It's becoming more and more popular to wear a T-shirt with the Ramones logo, the Rolling Stones tongue...
Pop
- At the beginning of pop, The Beatles were known as “Good Boys”, and their first followers were smart dressed (shirts and ties for boys, could be a whole suit; dresses and long skirts for girls).
- But The Beatles developed their music style, and suddenly their style became ''hippie'' they were no more “the good ones”. Their suits turned into long, linen clothes. Their followers, all under the hymn “Imagine” they opposed wars, supported the environment, and became very ''green''.
- Nowadays the most common music between teenagers is pop. Although pop has developed and has many divisions (like synth-pop, electro-pop...) there isn’t a precise image of the pop fans, although it is true that all the singers (girls) are supposed to be young, pretty, and act as a sex symbol and the boys bands have to be handsome and young too.
Rap
At the moment, rap is becoming more and more popular between young people who want to transmit a lot in a song, usually as a rebellion. Although the image of a rapper is continuously changing, the most common is a boy with baggy clothes and a cap, one of the best representations is Eminem.
In the XX century, apart from the big groups made, what really happened is a huge mix of music styles, new fashions, also the people tried to make a connection between music and fashion, as an example, and as a large list we can say:
Hip-Hop, Rock (Chuck Berry, Elvis Presley, The Rolling Stones), Dance Pop, Jazz, Rap (Spike Lee), Blues, Rhythm and Blues, Techno, Canción Latina (Reaggeton), Punk (Sex Pistols, the Vibrators), Heavy Metal (Yard Birds, The Who, AC/DC), Folk (Joan Baez, Bob Dylan, Alan Stivell), Soul (Wilson Picket, Steve Wonder, Marvin Gaye), Reggae (Jimmy Cliff, Bob Marley), Disco (Gloria Gaynor, Donna Summer, Bee Gees)...
¿Qué es lo más parecido a un dios? El cuerpo de los hombres. Hasta el 12 de Enero, el Musée d’Orsay de París tiene abierta la exposición Masculine: The Nude Man in Art from 1800 to the Present Day.
El ideal de belleza de la cultura griega pensaba un cuerpo armonioso en el que los pliegues del vestuario ajustaban su proporción a las cuidadas figuras de los jóvenes, mientras que los romanos transportaron estas formas blancas hacia la exaltación de sus guerreros.
Ya hace algunos años, Karl Lagerfeld contribuyó con su propuesta para el calendario Pirelli, donde pasando páginas podíamos ver a diferentes dioses (como podemos ver en la imagen de la derecha), cuyas figuras fueron exclusivamente escogidas y fotografiadas. Baptiste Giabiconi se vistió de Apolo, Iris Strubegger aparece de Atenea, Daria Werbowy como Artemisa, Julianne Moore como Hera, Erin Wassson como Ajax y Elisa Sendaoui como Flora, entre otros.
Pero no solo Lagerfeld miró hacia el mediterráneo buscando inspiración. La colección de Dolce & Gabbana Spring 2014 Menswear también está basada en motivos heroicos. Para esto, D&G ha creado unos modelos que abundan heroísmo, como nos cuentan los mitos y leyendas de la antigüedad clásica. Un gran Olivo —símbolo de inmortalidad, resurrección y esperanza en Atenas— soportó el decorado, los que introdujo aún más a los modelos e invitados en esa atmósfera clásica.
Por la pasarela desfilaron los más conocidos dioses griegos: Zeus y Apolo en túnicas de seda, trajes delgados de rafia y colores crema, dorados y blanquecinos. No podemos dejar de mencionar la colección femenina, cuyas modelos también se vistieron con la dignidad de las diosas clásicas.
Esto no quedó aquí. La marca, además, buscó modelos con figura atlética, para recordarnos al gran atractivo de los héroes. También sacaron una colección con monumentos y esculturas importantes de esta época, como podemos ver en la imagen de la izquierda.
Y es que, la industria de la moda cada vez crea más trajes que nos recuerdan a los que llevaban los dioses del Olimpo, como podemos ver en galas de premios musicales o cinematográficos, donde las mujeres llevan vestidos que recuerdan mucho a los que llevaban las antiguas griegas y romanas.
Desde hace millones de años, el hombre ha llevado ropa. En un principio, esta necesidad surgió para protegerse de las inclemencias del clima. Así, el lugar determina el vestuario de sus habitantes. Sin embargo, con el tiempo, y de diferentes maneras, la sociedad ha influido también en la moda, por lo que varía dependiendo de las épocas. No obstante, ya en el Paleolítico, las prendas estaban adornadas con conchas y abalorios, es decir, ya entonces se buscaba un look atractivo, causar buena impresión con la vestimenta. En esta entrada vamos a hacer referencia a la modas típica en diferentes lugares y épocas.
El Linaje Egipcio (II a.C.)
Las vestiduras de los antiguos egipcios, eran ligeras y escuetas, hechas de lienzo, tejido que se obtiene del lino.
La vestimenta de un esclavo era sencilla: los hombres, una estrecha franja de lienzo ceñida las caderas; y las mujeres, un vestido enfundado, por lo general ceñido por debajo del pecho. Los egipcios de alcurnia, como los miembros de la familia real, o los sacerdotes, se ceñían los con tela de lino muy fina parecida a la muselina. La Antigüedad Clásica (II a.C. - V d.C.)
La túnica fue la prenda principal de la vestimenta romana. De lana o de lino, y con diversos largos, casi todas las personas la llevaban. Las mujeres romanas completaban su atuendo con tocados muy complicados; los hombres, en cambio, llevaban el pelo corto e iban bien afeitados. En los primeros tiempos de Roma, los ciudadanos tenían orgullo de vestir con sobriedad. Pero, a los romanos les encantaban las joyas. Hombres y mujeres lucían anillos y sortijas de metales y piedras preciosas.
Las sandalias romanas, muy prácticas en la costa mediterránea se modificaron conforme sus conquistas alcanzaban una mayor altitud debido al clima.
¡Qué ''barbarie'' de moda! (I a.C. - V d.C.)
Los poblados del norte de Europa habitados por los bárbaros (celtas, teutones, anglosajones y normandos-vikingos) se caracterizaban por un clima frío y húmedo, por lo que las prendas utilizadas eran más abrigadas y relativamente ceñidas para mantener el calor. Su prenda más característica era el calzón.
La indumentaria típica del hombre consistía en una túnica interior, una camisa, unos calzones, una sobre-túnica y un manto, todo ello siempre ribeteado de piel. No obstante, las mujeres modificaban los calzones por cubre-piernas que utilizaban debajo de las túnicas y que, similares a las calzas o medias, podían ser de lana o lino.
Las culturas y etnias se diferenciaban por los decorados que portaban sus prendas, por ello éstas eran tan importantes. Por ejemplo, a los celtas les gustaban los diseños abstractos; mientras que los anglosajones eran más dados a los dibujos de animales. Se identificaban también por los adornos y decorados que aparecían en sus cascos de guerra.
Estilo Medievo (V d.C. - XV d.C.)
Fue durante los siglos XIV y XVcuando surgió el concepto "moda", hasta entonces lo que vestía una generación no se diferenciaba mucho de la anterior.
Se han conservado muy pocas prendas anteriores al siglo XVI, por lo que habido que recurrir a cuadros, lienzos y viñetas de manuscritos para darnos una idea de la moda de la época. Gracias a éstos, se puede saber que en Europa los privilegiados o señores feudales utilizaban túnicas cortas con abombadas mangas, y vestidos de larguísima cola para las mujeres. Los campesinos, por otro lado se tejían e hilaban sus propias ropas en vivos colores.
Hasta el siglo XV fue Alemania la que marcó la pauta en las vestiduras. Toda Europa aceptó las costumbres germánicas, de vivos colores (principalmente el bermellón) y el acuchillado (rajar la tela exterior para dejar que el forro asomase).
- Los mercaderes y cruzados regresaban a su país llevando telas y modas exóticas del Lejano Oriente, de España, Italia y tierras de turcos y mongoles (Samarcanda).
- Los caballeros debían de ser reconocidos de lejos por los colores de su armadura y escudo, por lo que los adornaban siempre de vistosos colores.
- Los orfebres tenían mucho trabajo, porque todo conjunto medieval estaba retocado con broches, hebillas o cierres labrados, con el fin de sujetar los complementos.
- Los zapatos, tanto para hombres como mujeres, eran siempre puntiagudos y tenían el empeine muy escotado. Estaban hechos de cuero, curtido en diferentes piezas y adornado con formas abstractas que se obtenían arañando la superficie del material.
Como ejemplo de la alta costura medieval, en Burgos, el Real Monasterio de las Huelgas alberga el Museo de Telas, donde podemos encontrar distintos ropajes de esta época, que figuraban en el sarcófago de Fernando de la Cerda.
Moda Renacentista (XVI d.C. - XVII d.C.)
El Renacimiento influenciado por italianos y españoles, era propenso a la ostentación y gestos teatrales. La moda, suave y elegante comenzó a marcar tendencia y a pisar fuerte en las sociedades más ricas.
A finales del siglo XVI, la moda española se impuso en Europa, por lo que los colores vivos y las siluetas típicas del inicio de la Edad Media fueron sustituidas por los colores tétricos y los modelos ceñidos de la corte hispana. Los hombres pretendían adoptar una figura ventripotente (panzones), con hopalandas (amplia y larga tela sin mangas, que podía atarse o dejarse suelta y siempre ribeteada) sobre unas medias ajustadas.
ribeteada) sobre unas medias ajustadas.
Las mujeres realzaban el busto, con ostentosos escotes y entallaban su cintura. Utilizaban camisolas de seda bordada (damascos y brocados) y terciopelo labrado.
A mediados de siglo, surgió la gorguera, que podía alcanzar hasta 23 cm de diámetro, y que hacía llevar el cuello tieso. Durante el siglo XVI este accesorio se reservaba únicamente a los varones, pero en el siglo XVII los ostentosos escotes de las mujeres se convirtieron en gorgueras. En este siglo París, gracias a Luis XIV, seconvirtió en la capital mundial de la moda (título que aún ostenta junto a Nueva York, Milán y Londres).
En el Renacimiento, en Venecia, para evitar mojarse los pies, idearon los chapines, zapatos de plataforma de corcho de hasta 76cm, unos tacones prematuros.
Las Novedades del Barroco (XVIII d.C.)
La moda barroca fue, a todas luces, de inspiración francesa. Desde París se exportaban sedas a todas las partes del mundo. Y como la moda parisina era muy costosa, se imitaba con telas de manteles y sábanas en las casas más pobres.
Las mujeres, emperifolladas utilizaban faldas cada vez más anchas, que en 1740 alcanzaban un diámetro de 5 metros y los hombres, en un principio engalanados, modificaron su estilo al sencillo inglés, más natural.
La moda de las pelucas se extendió (de origen francés, ya que Luis XIV las usaba para ocultar su calvicie), y los hombres utilizaban las cascadas de rizos o pelucas cortas empolvadas y las mujeres se empolvaban el pelo. En 1770, se introdujo también los peinados altos para mujeres, con soportes de alambre o rellenos y exquisitos adornos.
Entre 1780 y 1800, debido a la Revolución Francesa y para apoyar la revolución (igualdad, libertada y fraternidad), los ornamentos y excesos desaparecieron para dar paso a los conjuntos discretos.
Desde 1792, y hasta que se acabó el “Terror”, la ropa cara o de color verde (asociado a la monarquía), condenaba a muerte.
Moda Mecánica (XIX d.C.)
Las mujeres fueron complicando y sofisticando sus vestimentas, con la aparición de crinolinas (1856), o miriñaques perfeccionados, que facilitaban el vestuario de la mujer. Los hombres, por el contrario, mantuvieron el estilo sencillo adoptado en la Revolución Francesa. Gracias a los descubrimientos científicos y técnicos del siglo XVIII, se produjo la mecanización de la producción de tejidos, por lo que ahora que el trabajo a mano fue sustituido por el de una máquina, la producción aumentó, y el coste descendió.
De esta forma, la tela de algodón estampado pasó a estar al alcance de todo el mundo. Estados Unidos y Francia fueron los más beneficiados. Charles Worth abrió en la primera tienda de alta costura en París. De esta forma ideó el concepto de colecciones. Su principal cliente fue la española Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III.
Sin embargo el hecho más relevante del siglo XIX es la aparición de la máquina de coser de B. Thimonnier en 1825. Esta máquina dio pie a una concepción totalmente nueva en el vestir, la producción en masa.
La Belle Époque (XIX d.C. - 1914 d.C.)
A pesar de que en Inglaterra se conociera como la era Eduardiana, en el resto de Europa, la Belle Époque fue una época de cambios, viajes y animación. Se produjo desde finales del siglo XIX hasta 1914. París, permaneció como la ciudad de la moda, y mientras que los ricos viajaban allí en busca de las nuevas tendencias, los pobres emigraban a Estados Unidos, la tierra de las oportunidades. Estados Unidos pronto se convertiría en la espina dorsal de la industria de la confección.
Así, surgieron los primeros diseñadores de moda, un ejemplo son las conocidas hermanas Gibson, que, entre otras cosas, popularizaron el estilo S, en el que la mujer utilizaba un corsé rígido, que sacaban busto, estrechaban la cintura y aumentaba el trasero. La ''chica Gibson'' tenía una prominente curva en la espalda.
Entre Guerras
En París, a finales de la primera década del siglo XIX, surgió una nueva moda, una línea más sencilla. Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), o Gran Guerra, la figura femenina dejó la forma de S, para hacerse más vertical, y las telas sutiles fueron sustituidas por otras más sólidas. Además los bajos del vestido se estrecharon, por lo que algunas mujeres tenían dificultades para caminar. Conforme el vestido de la mujer se hacía más y más sencillo, los sombreros cobraban mayor importancia y sofisticación, y llegaron hasta el punto en el que se utilizaban hasta en casa. Se desprendió a la mujer del corsé, al tiempo que luchaba por el derecho femenino al voto.
Los hombres, cambiaron la levita por la chaqueta negra, más corta. Además incluían un chaleco vistoso y pantalones de tela contrastada. El conjunto se remataba con un gorro flexible. En esta época, la música, los automóviles, el deporte, el trabajo… dejaron su huella en la moda. En la década de 1920 y 1930, Cocó Chanel (de la que hablamos aquí) promocionó las líneas sencillas y el estilo de busto plano. Además Elsa Schiaparelli ideó la línea de los hombros rellenos de la década de 1920.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) las telas estuvieron severamente racionadas. La materia prima escaseaba y muchos obreros fueron reconvertidos de la industria de la moda a fábricas de industrias bélicas.
Fue por eso por lo que los vestidos tuvieron diseños duraderos y funcionales, y el estilo tendió a formas cortas y rectas. Después de la guerra, y por la intervención de Christian Dior, esos estilos rectos se modificaron y el "New Look", con cuerpos ceñidos y faldas hasta el tobillo y acampanadas conquistaron las pasarelas.
El estilo elegante que hasta entonces predominaba, fue variando, y en 1950 aparecieron los Teddy Boys, con levitas aterciopeladas y brillantina en el pelo. A esta rebelión la siguieron muchas otras...
Pasarelas desde 1960 hasta Nuestros Días
La moda, desde la década de 1960 ha sido diversa y cambiante, con estilos atrevidos adoptados por los más jóvenes. Surgieron materiales novedosos, como plásticos brillantes y transparentes, metales y papel. Además la moda femenina pasó a ser cada vez más corta y exhibicionista. En contraste, a finales de la década de los 60, surgió el movimiento hippie, con prendas largas y flotantes de telas naturales. Apareció también en 1976 el distintivo estilo punk, en el que los jóvenes se tenían el pelo, los vaqueros estaban acuchillados, los pantis de malla agujereados, las chupas de cuero...
Principalmente, las modas están estrechamente relacionadas con un estilo musical determinado..., pero, ¿qué buscan actualmente las grandes firmas de ropa? ¡la comodidad y lo práctico!
Vaqueros Levi’s (de los cuales también te hablamos aquí), sudaderas anchas, deportivas... definitivamente este nuevo estilo no busca otra cosa que la comodidad del propio usuario.
Sin embargo, este estilo puede cambiar fácilmente con el movimiento de masa, y es que... La historia de la moda se va escribiendo cada día.
Algo que también se va escribiendo día a día es el canon de belleza, por lo que te dejamos su evolución en un pequeño vídeo que lo explica muy bien, y aunque está en inglés, es sencillo de entender visualmente. También dejamos un vídeo con los peinados de moda desde el siglo XIX. ¡Esperamos que os guste!
Advertencia: Los vídeos solo pueden ser visualizados en un ordenador (cualquier navegador sirve).
Bibliografía:
Trajes (Biblioteca Visual Altea) El vestido a través del tiempo (Anaya)
Un grupo de jóvenes ha creado una camiseta que no se moja ni se mancha gracias a la nanotecnología. Podríamos denominar a este suceso algo ''milagroso'', tal vez, pero lo cierto es que la física y la química han tomado las riendas en esta investigación.
Patel, el joven de 21 años que ha creado, junto a su equipo, esta camiseta, la cual es prácticamente imposible de manchar o mojar. “En la nano-escala es físicamente posible crear una fibra capaz de
repeler los átomos de hidrógeno. Así que cualquier cosa que contenga
agua, no será capaz de tocarla. Esta fibra crea una tensión superficial
muy alta que prácticamente transforma el agua en pequeñas esferas, y en
esa forma, el agua puede rodar fácilmente sobre la camisa sin mojarla”, decía Patel.
Y, por si aún no te ha quedado demasiado claro, quizá esta explicación sea más específica: “La ropa contiene fibras y estas tienen huecos entre sí, si se cubren
totalmente con un material súper hidrófobo logras que rechace la
suciedad líquida. Esa fobia consigue que los líquidos resbalen
sobre ella, incluso, si quedase algún resto bastaría con darle con agua o
empujar con aire. A veces un simple soplido es suficiente”, explica Eduardo Ruiz, director de SectorMotor y Nubenergy.
El ejército de EE.UU. ya utiliza este tipo de tecnología, ya que esta ropa es hidrófoba; permite la salida del agua pero no su entrada. Y es que que les ayuda a evitar cargas de hasta tres kilos de más por la humedad y el barro. Sin embargo, la ropa no es lo único a lo que se aplica, ya que también se está usando en la empresa automovilística, bien en parabrisas, o en trenes anti-graffiti. Con el parabrisas de un coche, el proceso es muy similar, solo que en vez de impedir que el cristal se moje o se manche como en una camiseta, directamente lo repele. Todas las superficies, ya sea cristal o vidrio, tienen imperfecciones e irregularidades, aunque a simple vista no podamos verlas. Estos productos que se echan para repeler a la lluvia, llevan resinas acrílicas que rellenan las irregularidades del cristal. Eduardo Ruiz afirma que pretende reunirse con Metro Madrid y Metro Barcelona para exponerles su proyecto, pero con otra aplicación algo distinta: evitar los graffitis.
"Existen empresas, incluso de gran tamaño, que han invertido mucho
tiempo y dinero en I+D, pero que no saben llegar a la
comercialización. Algunos piensan que lo más difícil es innovar pero
muchas veces están equivocados, nosotros les ayudamos incluso buscando
sinergias o ventas cruzadas que les permiten su penetración en los
mercados”, añade.
¿No te crees que esto sea verdad? ¡Aquí te dejamos un vídeo donde enseñan el proceso + explicación de estas camisetas!
Advertencia: El vídeo solo puede visualizarse en un ordenador (da igual el navegador).
Definitivamente, este tipo de nanotecnología puede ser de gran ayuda a las personas, bien para no mancharse comiendo un helado, para conducir sin incordios por parte del clima, ¡e incluso para prevenir el vandalismo!
